《對象世界》邀請展前言
賈方舟

《對象世界》邀請展的參展藝術家都有學院背景，而學院訓練的一(yī)個基本方法是面對對象寫生(shēng)，正是在這個過程中(zhōng)，一(yī)個畫家的造型能力才一(yī)步步建立起來。

在學院，寫生(shēng)是對造型能力的訓練，是習作性的。但對一(yī)個成熟的畫家，寫生(shēng)應理解爲創作的一(yī)種方式。所謂“寫生(shēng)”，意味着他面對着一(yī)個有待進入畫面的“對象世界”。畫家是在與對象的交流中(zhōng)進入創作過程，是在主體(tǐ)對客體(tǐ)的認知(zhī)、客體(tǐ)對主體(tǐ)的刺激中(zhōng)完成作品。畢加索在用立體(tǐ)主義語言改變對象的過程中(zhōng)，仍然要面對對象，就是因爲對象世界是激發他創作的源泉，對客體(tǐ)的每一(yī)個改變，都來自于對客體(tǐ)的當下(xià)感悟和即時性體(tǐ)認。在這個意義上，面對對象世界的創造，和關在畫室裏的想象性創造是完全不同的兩種方式。

就藝術的傾向性而言，我(wǒ)們可以把藝術家歸類爲四種：一(yī)種是以再現客體(tǐ)爲目标，即熱衷于對對象世界的探求。換句話(huà)說，就是一(yī)個藝術家可以不關注自我(wǒ)，不介意自己在繪畫中(zhōng)有多少體(tǐ)現，但他必須最大(dà)限度地将客體(tǐ)再現出來，把自己看到的、感動他的對象呈現出來，而且把這個目标當成自己繪畫的第一(yī)要義，這就是寫實繪畫，或者說是再現型繪畫。這一(yī)類藝術家都是把客體(tǐ)作爲自己的最高目标去(qù)追求去(qù)呈現的；第二種是藝術家把主體(tǐ)作爲呈現的目标。就是說，對象世界并不是他的用心所在，對客體(tǐ)表現得如何并不重要，客體(tǐ)對他的價值隻是“借題發揮”，借這個“題”發揮的是什麽？是畫家自己的内在情感，最終想要表達的是“自我(wǒ)”，是“我(wǒ)”自己的一(yī)種心境、一(yī)種思索。這一(yī)類藝術家即是表現型的藝術家，這種表現型藝術家真正的主題隻有一(yī)個，就是“自我(wǒ)”。如同石濤說的，“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我(wǒ)在。”别的都不重要，重要的是“自有我(wǒ)在”，有自己在，有作爲主體(tǐ)的精神在，就是他的最高目标。這就是表現型藝術所強調的“主體(tǐ)性”。不管他畫什麽題材，最重要的都是呈現自我(wǒ)這個“主體(tǐ)”；第三種傾向的藝術家是既不追求客體(tǐ)，也不追求主體(tǐ)，他更在意的是繪畫“本體(tǐ)”。特别注重繪畫語言自身的完善，注重繪畫語言的純粹性和表達的到位。至于作品裏面有沒有“我(wǒ)”不重要，是不是完全表現了“客體(tǐ)”也不重要，重要的是繪畫本身，以繪畫“本體(tǐ)”爲第一(yī)要義，即讓繪畫回到繪畫自身。在這一(yī)點上，抽象藝術中(zhōng)的冷抽象達到了極點；第四種傾向是前三種全不重要，最重要的是要表達一(yī)種觀念，也即把“觀念”的表達當成自己藝術的第一(yī)要義，當成自己藝術要追求的最高目标。所以，技術性的問題（指學院傳統的技術性）對他來說就是無所謂的事，隻要能夠達到觀念的呈現，達到表達觀念的目标就是他的最高訴求。

從客體(tǐ)到主體(tǐ)再到本體(tǐ)，又(yòu)從本體(tǐ)再到觀念，雖然從這個過程中(zhōng)我(wǒ)們可以大(dà)體(tǐ)看到人類藝術的演進。但這四種類型并無高下(xià)之分(fēn)，每種類型都可以産生(shēng)它的經典之作。從視覺藝術的角度看，“對象世界”永遠會是激發藝術家靈感的源泉。就藝術而言，通往對象世界的路沒有盡頭。